与20世纪巨匠邂逅之旅

公益财团法人池田20世纪美术馆

池田20世紀美術館

通往先锋派艺术的桥梁后印象派时代

在至20世纪为止的艺术历史中,据说进一步扩大了绘画表现自由度的是以皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿为首的印象派艺术家。他们曾经试图用绘画来表现自然光、空气、风的流动等。另外,当时对欧洲艺术产生巨大影响的,就是代表日本品味的“日本风”。该馆中展出位于后印象派和现代艺术中间的皮埃尔·伯纳德的作品“洪水之后”。这是一幅长250厘米、宽450厘米的大作,是巴黎富豪让皮埃尔·伯纳德在食堂中画的四张壁画之一。该画作描绘了“人类和动物在牧歌般的地上乐园中的和平与幸福”。

  • ピエール=オーギュスト・ルノワール「半裸の少女」皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿的作品《半裸少女》
  • ピエール・ボナール「洪水の後」皮埃尔·伯纳德的作品《洪水之后》

在全世界盛开艺术之花的巴黎画派

在英语中被称为“School of Paris”的“巴黎画派”。从1900年初到40年代,包括从其他国家来到巴黎的画家在内,人们都称呼这些画家为“巴黎画派”。据说该名字起源于1928年在巴黎的画廊举办的“巴黎画派展”。“巴黎画派”的画家们,由于画风飘逸洒脱,因此将这些画家统称为巴黎画派。他们中的大多数人经济非常拮据,形形色色的文化人生活在一起,创造了当时的巴黎文化。作为这个时代的代表性艺术家,有马克·夏加尔、莫伊斯·基斯林、以及日本人田中保等人,在这里我们可以欣赏到他们的作品。

モイーズ・キスリング

Moïse Kisling莫依斯·基斯林

1891-1953

基斯林认为,决定画什么东西比绘画技巧更为重要。在描描绘充满个性女人的肖像作品中,采用在现代美术摄影中也通用的艺术表现手法,在乍一看感觉很平凡的构图中,表现艳丽的颜色和色调的协调、从绘制对象中迸发出来的感情、以及飘荡洋溢的个性,通过传神的笔墨,把现代画风绘画作品中隐含的不平凡一面传递给观众。

EPISODE善于交际和充满人性光辉的艺术家

基斯林是“巴黎画派”的代表性画家之一。他是犹太人,出生于波兰克拉科夫,1910年来到巴黎,与毕加索和蒙帕纳斯的画家们进行艺术方面的交流,分享绘画技巧和心得。基斯林善于交际,待人诚恳热情,结交了很多挚友, 1920年,他的好友莫迪利亚尼临终时,他悉心照料,并为莫迪利亚尼办理后事。在第一次世界大战中,他作为义勇军战士出征前线,由于军功显赫而获得了法国国籍。在第二次世界大战中,他流亡美国,1946年回到法国巴黎。他的作品,主要是采用明亮鲜艳的色彩,通过饱满丰富的客居异国他乡之情,描绘充满忧愁和感官刺激的女性肖像。

アンリ・マティス

Henri Matisse亨利·马蒂斯

1869-1954

“There are always flowers for those who want to see them.”这句话的意思是:想看花的人,无论什么时候都有花可看。这是马蒂斯的名言之一。他认为人的内在情感、感觉是最重要的,从这个意义上来说,可以说这才是他作品风格的核心。

EPISODE野兽派画家的世界

由于这类作品采用大胆的色彩和形体表现手法,给人以强烈的印象刺激,从而让人联想到野兽,因此评论家们将这些艺术家命名为野兽派画家。可以说马蒂斯是这些画家中具有代表性的艺术家,不过,后来他又表示:"我想画能够抚慰人们心灵的扶手椅之类的绘画作品",开始绘制重视颜色协调、能够使人心境沉稳、宁静的绘画作品。马蒂斯是一位具有绅士风度举止、热情而又充满才智、为后世留下许多名言的艺术家。

  • モイーズ・キスリング「女道化師」莫依斯·基斯林的作品《女小丑》
  • アンリ・マティス「ミモザ」亨利·马蒂斯的作品《含羞草》

マルク・シャガール

Marc Chagall马克·夏加尔

1887-1985

在那个急剧动荡的时代,夏加尔一直倾注精力来描绘人类的“爱”,以自己独特的视角和洞察力来表现时代的风景和情怀。他的作品中刻上了爱与希望的象征,通过欣赏他的作品,我们能够感受到那梦幻般的奇丽世界与安宁。

EPISODE画的主题:“永远的爱”

夏加尔以表现梦幻世界而闻名于世,同时,他尖刻的语言表达方式也广为人知。少年时期,他在俄罗斯受到犹太种族歧视,后来参加了俄国革命,之后逃亡到美国,后来又移民到法国,经历了非常坎坷的人生。据说之所以即使处在严酷的境遇中,他也能够痴心不改地、坚持用他的画笔描绘人类的爱和希望,是由于得到了他妻子贝拉忠贞不渝的爱情支持。

サルバドール・ダリ

Salvador Dalí萨尔瓦多·达利

1904-1989

萨尔瓦多·达利是一位试图表现人类的无意识世界、并明确揭示其存在的、超现实主义代表性艺术家。他说他发现在他自己的潜意识中,具有预言能力,并创作了预感西班牙将要发生内战的作品。 他留存在世上的作品有:表现煮熟菜豆具有的柔软结构(预感将要发生内战),以及预感第二次世界大战后美国将要变得繁荣昌盛的作品 《一个注视着新人类诞生的地缘政治孩子》等等。

EPISODE超现实主义与达利

正如他所说的 “当超现实主义探索无意识世界时,思维受到限制是矛盾的。所谓的超现实主义,指的是就是我自己”的那样,无论在何时、何地,达利都毫无禁忌地采取行动,他认为只有他的存在才是超现实主义,他自称为天才,之后又留起了胡须。他那朝上翘起的胡须和一双大睁着眼睛的造型,可以称得上是他自己的标志,使他一夜成名。

  • シャガール作品
  • ダリとピカソの作品

パブロ・ピカソ

Pablo Picasso巴勃罗·毕加索

1881-1973

毕加索被誉为20世纪艺术史的革命者。 他创造了许多艺术风格,并对许多艺术家产生了巨大影响。此外,他热爱鸽子与和平,而且他还特别热爱女性,留下了大量有关此类主题的作品。年轻时的毕加索内心世界非常敏感,伴随着那段时期的情感波动,他创造了“蓝色时期”、“玫瑰时期”、“立体主义”作品,然后从后半生开始,创作了“新古典主义”和“超现实主义”作品,他的一生都在致力于创作作品。

EPISODE毕加索和立体主义世界

据说毕加索受到立体主义的启发,是由保罗·塞尚提出的“所有的自然都是由几何结构构成的”为契机的。毕加索二十多岁时,其创作灵感来自非洲仪式和咒语中使用的面具和雕塑,他将这些形象精华吸收到自己的创作灵感中,通过改变自身视角来追求新的创作风格。他的绘画手法是:画家不是从一个点来开始观察和描绘绘制对象,而是像一部360度全景相机一样,从多个角度视角充分捕捉该绘制对象,最终统一为一个整体。通过这种绘画手法,他确立了属于自己的立体主义。

战后,波普艺术的旗手们

进入60年代,波普艺术时代到来了。由安迪·沃霍尔和罗伊·利希滕斯坦等人发起,他们以日常生活中的大量生产等元素为题材,在融入大众文化中的同时,培育了波普艺术。 在池田20世纪美术馆中,展示着安迪·沃霍尔的《玛丽莲·梦露》和罗伊·利希滕斯坦的《化学和平I》等作品。另外,在这里您还可以欣赏到英国波普艺术代表性艺术家安东尼·格林( ANTHONY GREEN)的作品《化妆的母亲》。

ポップアートの旗手達

日本第一家20世纪美术馆

1975年5月,在日本伊豆一碧湖的榉树大街,日本第一家20世纪美术专业美术馆开馆了。该美术馆的大部分土地、建筑物和多达1400种的馆藏作品,都是由NICHIREKI株式会社创始人池田英一先生捐赠的。建筑物由雕塑家井上武吉先生设计,展馆外墙粘贴的是不锈钢材料,可以说这是日本第一个采用不锈钢外墙的建筑物。从入口到出口均有机地连接在一起,形成了独特的空间造型。这是一家非常容易欣赏作品的美术馆。

  • 池田20世紀美術館外観
  • 美術館入り口

INFORMATION

施設名

公益财团法人 池田20世纪美术馆

电话

0557-45-2211

地区

一碧湖地区

地址

邮编414-0052日本静冈县伊东市十足614

营业时间

9:00〜17:00

休馆日

星期三(节假日、7月、8月、年末和年初不休息)

费用

成年人1,000日元,高中生700日元,中小学生500日元